大洋彼岸創(chuàng)造“宇宙”的迪士尼被“黑寡婦”起訴了，這出乍聽上去頗為玄幻的一幕戲似乎要比近日上映的《黑寡婦》精彩得多。如果拍成一部現(xiàn)實(shí)題材的電影說不定還挺有看點(diǎn)。

7月19日，好萊塢演員斯嘉麗對迪士尼提起訴訟。據(jù)悉，因?yàn)榈鲜磕釋⑵渲餮莸碾娪啊逗诠褘D》同時(shí)在院線與流媒體Dinsney+上映，嚴(yán)重違反雙方合約?！度A爾街日報(bào)》稱，斯嘉麗的片酬大部分來自票房分紅，迪士尼這一舉動(dòng)直接為其帶來了將近5000萬美元的經(jīng)濟(jì)損失。

面對突如其來的一紙?jiān)V訟，迪士尼官方回應(yīng)顯得既清高又委屈，一句“冷酷地?zé)o視了疫情造成的全球性長期影響”似乎一下子站上了道德的制高點(diǎn)。輿論顯然不買賬，畢竟迪士尼高調(diào)押注流媒體的態(tài)度早就是司馬昭之心。

迪士尼曾經(jīng)公告表示，增加Disney+訂閱者，你就會(huì)得到回報(bào)，迪士尼的兩位高管在2021年都曾因?yàn)镈isney+的成功獲得獎(jiǎng)金激勵(lì)。從海外社交媒體的趨向情況上來看，迪士尼“又當(dāng)又立”式的回應(yīng)引起大量斯嘉麗與漫威粉絲的不滿。

百年迪士尼得罪了黑寡婦，后者也不惜撕破臉與其對簿公堂，這背后或許是迪士尼與整個(gè)好萊塢制片市場的雙輸。

好萊塢院線沒有“神話”

從去年三月份開始，北美院線排名前三的喜滿客、AMC、Regal就不斷傳出關(guān)閉線下電影院的消息，2020年10月份，Regal旗下一共536家影院全部被關(guān)。迫不得已之下，如今的好萊塢制片廠人手一家流媒體。

第一家宣布轉(zhuǎn)入流媒體的是環(huán)球影業(yè)，最初的效果也是肉眼可見，《魔發(fā)精靈2》院轉(zhuǎn)網(wǎng)后的累計(jì)收入高達(dá)1億美元，自此開啟了好萊塢電影“自產(chǎn)自銷”的時(shí)代，包括華納、迪士尼、派拉蒙還有被亞馬遜高價(jià)收購的米高梅。

據(jù)悉，目前的好萊塢除了索尼，每家都在為流媒體打得頭破血流。事實(shí)上，早在2018年7月份，流媒體的潛力就開始顯山露水。當(dāng)年，流媒體平臺Netflix獲112項(xiàng)艾美獎(jiǎng)提名，導(dǎo)致HBO電視網(wǎng)十八年來第一次敗北。

有報(bào)道稱，2018年Netflix共推出80部原創(chuàng)電影，并在年底全部發(fā)行成功，換句話說，平均每四天就有一部新電影上映，這種快餐式的喂養(yǎng)性輸出無疑對好萊塢傳統(tǒng)制片廠進(jìn)行了降維打擊。

盡管是外部危險(xiǎn)因素加劇了好萊塢六大制片廠對流媒體的趨勢若騖，但坦白來講，即便是沒有這場突如其來的全球性風(fēng)險(xiǎn)，傳統(tǒng)制片廠轉(zhuǎn)戰(zhàn)流媒體也是大勢所趨。環(huán)球影業(yè)的新電影上映不到4個(gè)月就登錄旗下流媒體平臺Peacock。

《侏羅紀(jì)世界3》《穿靴子的貓》《小黃人大眼萌》等電影集體從HBO退出。迪士尼的Disney+良好，迪士尼與皮克斯以及剛剛收購的?？怂谷繛镈isney+發(fā)力，時(shí)代華納被AT&T收購后對于院線態(tài)度十分激進(jìn)，2020年17部電影取消院線窗口期。有報(bào)道稱，好萊塢影片中約有票房份額40%的作品即將重塑上映模式。

《花木蘭》線上單片付費(fèi)后，12天就為迪士尼創(chuàng)造了2.61億美元的收入。無獨(dú)有偶，《黑寡婦》自7月份上映之后，Disney+流媒體收入6000萬美元?？梢哉f，好萊塢制片廠充分嘗到了流媒體的甜頭。

時(shí)過境遷，如今的好萊塢市場風(fēng)云轉(zhuǎn)換，電影院線收入早已不能跟巔峰時(shí)期相提并論，又或許，其實(shí)北美院線市場從來就沒有過多少輝煌。

以時(shí)代華納為例，從2011年開始，華納來自電影院線以外的收入就直線升高，一度高達(dá)60%到70%。維亞康姆的營收數(shù)據(jù)顯示，來自影院以外的收入占比長年在70%以上。值得注意的是，六大好萊塢制片廠在影院以外的渠道收入占比遠(yuǎn)遠(yuǎn)要超過放映收入，在歷史上一度高達(dá)80%以上。

這側(cè)面證明了院線市場在好萊塢乃至整個(gè)北美影視圈的地位都不是那么出彩。可以說，院線的存在對于北美電影行業(yè)都沒有我們想象得那么重要。

數(shù)據(jù)最有說服力，在流媒體尚未普及的時(shí)候，DVD的風(fēng)頭就儼然蓋過了線下影院。公開資料顯示，在2004年，美國以DVD影碟為主的家庭娛樂市場規(guī)模就高達(dá)249億美元。彼時(shí)的院線行業(yè)規(guī)模只有92.9億美元，即便是2016年，家庭娛樂開始大幅度縮水，但是120.5億美元的規(guī)模依舊高于影院的113.7億美元。

時(shí)至今日，流媒體來勢洶洶，院線頹勢赫然加劇。全球最大的的連鎖院線AMC娛樂股價(jià)下跌3.2%至13.45美元，美國另一家影院巨頭帝王娛樂的股價(jià)下跌3.7%至15.74美元

2016年，北美流媒體服務(wù)營收突破了62億美元。2020年，流媒體整體用戶時(shí)間比2019年增加了57%。迪士尼將重心轉(zhuǎn)移到流媒體后，無數(shù)聲音都在唱衰。但不管怎么說，好萊塢院線市場沒有“神話”。

當(dāng)“硅谷”撞上“好萊塢”

歷史經(jīng)驗(yàn)告訴我們在經(jīng)濟(jì)越蕭條的時(shí)代，娛樂產(chǎn)業(yè)就越繁榮，美國電影產(chǎn)業(yè)就是一個(gè)典型的例子。1929年美國經(jīng)濟(jì)大蕭條，從這時(shí)候開始，美國的兩大財(cái)團(tuán)洛克菲勒財(cái)團(tuán)與摩根財(cái)團(tuán)逐漸掌控好萊塢的八大制片公司。

據(jù)悉，當(dāng)時(shí)好萊塢八大制片公司基本代表了美國電影發(fā)行額的95%，有了資本的大力支撐，美國電影產(chǎn)業(yè)很快寫就了長達(dá)20多年的黃金篇章。在經(jīng)典好萊塢時(shí)期，一部電影能直接讓一家制片廠封神。

例如《埃及艷后》一舉成就了?？怂?，《音樂之聲》更是挽救其于破產(chǎn)危機(jī)中。如今，財(cái)團(tuán)資本不復(fù)存在，美國電影的輝煌也慢慢出走好萊塢，特別是隨著蘋果、亞馬遜、YouTube、Netflix等互聯(lián)網(wǎng)科技巨頭不斷分食影視市場，使得這場新舊博弈尤為緊張激烈。

坦白來講，科技巨頭跟好萊塢搶生意時(shí)有個(gè)致命的劣勢，原創(chuàng)內(nèi)容與規(guī)模生態(tài)的缺失讓它們與好萊塢傳統(tǒng)制片廠抗衡時(shí)時(shí)不時(shí)就落入下風(fēng)。比如Netflix被收回《老友記》《辦公室》等經(jīng)典IP的版權(quán)，一下子刺激了科技巨頭們對原創(chuàng)影視的渴望。

亞馬遜在2017年斥2.5億美元巨資收購《指環(huán)王》版權(quán)，接著又往《指環(huán)王》電視劇系列投入將近5億。亞馬遜在原創(chuàng)影視方面的發(fā)力一直是巨頭界的翹楚，2010年往后，亞馬遜就制作的《了不起的麥瑟爾夫人》《倫敦生活》《透明家庭》等作品多次獲得艾美獎(jiǎng)，2億美元買下的《明日之戰(zhàn)》，上線一周后打破亞馬遜觀看記錄。

無獨(dú)有偶，蘋果的Apple TV+花了7000多萬美元買了《灰獵犬號》，馬丁·斯科塞斯的《花月殺手》累計(jì)獲得蘋果投資2億美元。Netflix自從2017年連續(xù)挖角好萊塢六大金牌紙片人，牽手斯皮爾伯格公司安倍林影業(yè)。

可以看出，科技巨頭財(cái)大氣粗，以蘋果為代表的硅谷系獨(dú)立制片時(shí)代一觸即發(fā)。根據(jù)統(tǒng)計(jì)，亞馬遜在內(nèi)容上的開支在40到60億美元；Netflix連續(xù)兩年的內(nèi)容預(yù)算都在200億美元以上；蘋果方面保持在10億上下；Hulu則在30億左右。

誠然，沒有錢在影視行業(yè)便寸步難行。公開資料顯示，在好萊塢經(jīng)典時(shí)代，一部影片的成本大概是50萬美元，接下來則隨著時(shí)間推移水漲船高，1952年的成本在100萬美元之間，1970年則變成了200萬美元。

1977年到1979年，好萊塢拍一部電影的平均成本從200萬飆升到了1000萬美元。電影成本上漲，與之相對應(yīng)的是好萊塢傳統(tǒng)制片公司業(yè)績不斷下滑，2020年華納兄弟整體營業(yè)支出下降了15%，曾經(jīng)一部《亞瑟王》讓華納虧損1.5億美元；《怪獸卡車》對派拉蒙虧損1.15億美元……

科技系大肆揮霍的背后是母公司在“撐腰”，更何況它們也不缺人氣，亞馬遜自帶1.5億的用戶捧場，Apple TV+直接通過設(shè)備綁定，Netflix穩(wěn)坐北美第一流媒體的寶座。而單純在拼錢方面，好萊塢遇上硅谷注定勝算不大。

好萊塢正失去全球最大“金主”

不止是在北美地區(qū)，就算是在全球電影市場，好萊塢很長時(shí)間都是“大片”的代名詞。國內(nèi)第一次公映好萊塢大片是在1994年，1995年卡梅隆的《真實(shí)的謊言》用1.02億的票房正式在國人心里烙下“好萊塢”的電影印記。

此后，1998年的《泰坦尼克號》3.6億元票房成為國內(nèi)電影票房冠軍，2010年的《阿凡達(dá)》打破《泰坦尼克號》的票房紀(jì)錄，好萊塢電影很快風(fēng)靡全球?；蛟S是由于外來電影的壓迫感太強(qiáng)，一些小國家的電影產(chǎn)業(yè)幾乎被壓得無法呼吸。

根據(jù)報(bào)道，1999年韓國電影圈發(fā)起抵制好萊塢大片的運(yùn)動(dòng)，一大批導(dǎo)演制片人以及電影明星集體去首爾光華門前剃頭示威，無奈之下，韓國官方只能宣布所有影院至少放映146天的本土電影。

但好萊塢曾經(jīng)有多么光彩，現(xiàn)在就有多么暗淡。有一組數(shù)據(jù)顯示，大多數(shù)好萊塢影片在北美地區(qū)的票房只有全球總票房的40%以下，亞洲特別是中國的票倉對好萊塢影片的支持占很大比重，可最近一段時(shí)間，不難看出好萊塢正失去全球最大的“金主”。

2019年，迪士尼三部頂級IP真人電影《小飛象》《阿拉丁》《沉睡魔咒2》在國內(nèi)票房均沒有超過4億元，15部好萊塢影片只有6部豆瓣評分在7分以上?！侗┢婢?》全球累計(jì)票房12.76億美元，國內(nèi)的票房只有2.98億。

曾幾何時(shí)，好萊塢的確是影迷心中的意難平，但一味地炒冷飯卻傷害了無數(shù)粉絲的好萊塢情懷?！逗诠褘D》豆瓣開分只有7.2分，很快又跌到6.6分，即便是在漫威文化十分濃郁的俄羅斯，《黑寡婦》的周末票房尚且沒有超過2.9億盧布，上座率倒數(shù)第三。

《花木蘭》被視為好萊塢挽回中國影迷的一大標(biāo)志性作品，就連幾位主演都是熟悉的亞洲面孔。但從表現(xiàn)上來看，10到15億左右的票房預(yù)期，最終以2.78億的票房無聲收場。燈塔數(shù)據(jù)顯示，5萬粉絲打出了4.8分的評分，19.7%的粉絲打出了一星，36.8%的粉絲打出了兩星。

整部影片在國內(nèi)關(guān)注聲量最大的可能要數(shù)官宣劉亦菲，“劉亦菲鳳凰裙”的熱搜一天閱讀量超過2億，《花木蘭》票房在國內(nèi)遇冷無疑給好萊塢一頓迎頭痛擊。

事實(shí)上，這種變化也不難理解。對于國內(nèi)影迷而言，放棄好萊塢無非有兩個(gè)原因：一方面是好萊塢的電影似乎越來越“敷衍”，正如張藝謀公開評價(jià)如今的好萊塢是在炮制“文學(xué)垃圾，精神垃圾”；另一方面，國內(nèi)的電影不斷后來者居上。

比如，《你好！李煥英》單日票房全球第二，總票房突破53.95億元，正式超越《神奇女俠》的全球總票房，賈玲也憑借這一票房成績超越派蒂·杰金斯，成為目前全球票房最高的女導(dǎo)演。《戰(zhàn)狼2》票房收入52億多人民幣，超越《星球大戰(zhàn)》排名第72名，闖進(jìn)全球票房前100的影片。

《哪吒》《流浪地球》在北美票房超過《黑豹》，《唐人街探案3》力壓《復(fù)仇者聯(lián)盟3》，中國電影票房前五的影片，單一市場總票房放在北美也都能進(jìn)入前十。種種跡象顯示，好萊塢正一步步走下神壇，而取而代之，或許只是時(shí)間問題。

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